Lo sguardo di Marina

Marina Abramovich durante la sua performance al MoMA.

Sono cresciuto sulle vignette degli Addams (non la serie televisiva, proprio le vignette di Charles Addams). Me ne ricordo una in cui si vede la platea di un cinema in cui tutti gli spettatori singhiozzano o si asciugano le lacrime, tranne lo zio Fester che ride a crepapelle. Per cui sono refrattario ad ogni forma di commozione indotta dallo schermo.
Però vedendo ieri The Artist is Present, il documentario di Matthew Akers e Jeff Dupre su Marina Abramovich, la più grande performer che il mondo ci abbia donato negli ultimi due lustri, non ce l'ho fatta.
Ho conosciuto Marina Abramovich quindici anni fa (facemmo una cosa su di lei alle Notti dell'Angelo, credo fosse un'idea di Alessandra Galletta) e mi rimase subito stampata in testa. Il film di Akers e Dupre è davvero un grande film, bisognerebbe proiettarlo nelle scuole.

Una celebre performance di Marina Abramovich reinterpretata al MoMA.

Non è facile produrre un documentario che ha la durata di un lungometraggio e le velleità di un biopic senza essere didascalici o smielati, ma loro ci sono riusciti. Credo sia stato un lavoro immane (una presenza intrusiva a casa di Marina e interminabili riprese al MoMA, durante i tre mesi della sua performance, immobile per ore e ore davanti ai visitatori, uno dei quali, a turno, poteva sedersi di fronte a lei per un tempo indefinito. Una collezione di primi piani che da sola vale il film). Girato benissimo, con un sapiente uso degli archivi e montato con altrettanta grazia. Se vi capita cercate di vederlo, The Artist is Present. In fondo, è un film sullo sguardo. E sulla contemporaneità. Quindi, sulla televisione. Non a caso l'Head Producer è l'HBO (con Avro Television e la collaborazione di GA&A).